El 4to. movimiento de la Tercera Sonata de Chopin y dos maneras o visiones (mejor dicho: una manera y una visión, respectivamente) de reproducir un texto musical. 

http://www.youtube.com/watch?v=7Nscw9XZhAUR

Rafal Blechacz y la interpretación “brillante”, en el sentido de claridad (de un fragmento de música en la que nada es “claro”, más bien todo lo contrario) y de lo que la tradición demanda como orden del discurso, que se repite de pianista a pianista, interminablemente, agotándose y cerrándose y anulándose a sí misma, forzando el sistema vacío y vicioso de la “corrección”, el “deber”, etc. y que intenta construirse en vano levantando pilares sobre unos parámetros pantanosos y -felizmente- ambiguos que finalmente e inevitablemente se los tragan como un edificio implotando.

http://www.youtube.com/watch?v=S2TvpQP4RSE

Por otro lado, Alexei Sultanov capta y transmite el vértigo y el terror de la “cámara lenta” propuesta por la inteligencia genial, fría y absoluta, proféticamente debussyana de Chopin, que lleva al papel, a través del recurso de la acumulación (de sonidos, de signos, de contenido) una “aceleración de la lentitud” tanto de la materia sonora como de la subjetividad que la genera, contiene y expulsa.

(Como anécdota: Blechacz resultó ganador absoluto de esa competencia en 2005 mientras Sultanov, exactamente diez años antes, aunque en definitiva fue el mejor de los participantes, fue considerado insuficiente por el jurado: obtuvo el 2do. premio y no el 1er. lugar, declarado desierto)

http://www.youtube.com/watch?v=pUMSmPm7OsY
http://www.youtube.com/watch?v=LhGRjWvnkD0

http://www.youtube.com/watch?v=DTQ6JjAEdGA
http://www.youtube.com/watch?v=gRhPUZEtVLM
http://www.youtube.com/watch?v=Xj159fkw7Cg

http://www.youtube.com/watch?v=rGdsCZH9tvM
http://www.youtube.com/watch?v=DoIkUDliN2c
http://www.youtube.com/watch?v=aAXRKPGKXWs

http://www.youtube.com/watch?v=iLQzaLr1enE
http://www.youtube.com/watch?v=XMn1a5Kp1No
http://www.youtube.com/watch?v=Kz5iASgADug

El tiempo es también la línea que separa el punto del ámbito, la acción del reposo, la violencia que cualquier acto imprime en cualquier campo de la soledad sin materia. Intento romper esa tela invisible pero tangible. Atravieso, palpo lo que hay detrás de esa capa, la nada que habita el otro lado y camino sin cuerpo por un tiempo sin espacio: escribo. Elijo letras, las junto en palabras, las agrupo en frases que digo en mi cabeza mientras miro unidades quietas como cubos de hielo, pegadas unas a otras, frías, inmóviles, inútiles. Una idea es una pesadilla, un territorio en blanco, un hilo violeta atrapado en gelatina transparente, un globo flotando en una habitación vacía, el impulso, el temblor que parte y divide antes de que algo pase. Acá abajo un pozo de sangre, manso y tibio, de repente dice una burbuja: la necesidad de observar lo que hacemos, la contemplación del producto, el recorrido de la flecha, la historia, como si para existir realmente una idea debiera ser leída, analizada y aprobada por un ojo vigilante de sí mismo. Pero mientras contemplo y la angustia dibuja algo parecido a una sonrisa vigilo también a ese ojo: si algo me persigue como el sonido de una gota es la sensación encarnizada de que las jerarquías y los estratos son la forma interior del infinito. Entonces el tiempo, la línea que sostiene y levanta, la espina del poema/ciencia desarrolla una escritura sobre la carne de lo que se piensa y atenta contra su planificación negativa, infectando y paralizando el ocurrir de las nociones: una escritura es un delirio: la tortura de decir el silencio, en silencio.

https://soundcloud.com/factmag/fact-mix-363-untolds-xr3i-mix/s-Ng3o7

http://www.discogs.com/artist/Untold
http://www.untold-official.com/ 
https://soundcloud.com/untold 
http://www.sonar.es/es/2012/prg/ar/untold_91 

http://rhizome.org/editorial/2012/dec/20/instagame/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+rhizome-fp+%28Rhizome+%3E+Front+Page%29

http://www.nytimes.com/2012/12/16/fashion/using-facebook-to-announce-bad-news.html?_r=3&

http://www.theatlantic.com/magazine/archive/2012/05/is-facebook-making-us-lonely/308930/ 

http://en.wikipedia.org/wiki/Balint_Vazsonyi

artículos y escritos: http://balintvazsonyi.org/ 
entrevista: http://www.booknotes.org/Watch/110676-1/Balint+Vazsonyi.aspx
obit: http://www.freerepublic.com/focus/news/825752/posts
videos: http://bit.ly/WhuTux
documentales para tv:
http://www.youtube.com/watch?v=Cqjfxih9prY (Mozart)
http://www.youtube.com/watch?v=8mjzVnTIP5o (Schubert)

Brahms op.21/1:
http://www.youtube.com/watch?v=VRrHIIwmo_8
http://www.youtube.com/watch?v=8fCTgN7tWNs 

Sea como fuere, el amor existe, puesto que sus efectos pueden ser observados.

http://www.lanacion.com.ar/1542396-agreden-a-una-chica-filman-la-paliza-y-suben-el-video-a-las-redes-sociales

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2013/01/04/actualidad/1357321981_473602.html

http://computationalculture.net/article/soft-thought
http://www.ccapitalia.net/reso/articulos/cascone/aesthetics_failure.htm 
http://twelve.fibreculturejournal.org/ 
http://www.futureofthebook.org/ 
http://www.film-philosophy.com/index.php/f-p 
http://www.parrhesiajournal.org/parrhesia14/parrhesia14_simondon.pdf 
http://www.transformationsjournal.org/journal/issue_15/editorial.shtml 
http://vagueterrain.net/  

nuevas formas de la amistad y las relaciones interpersonales. internet como un plano móvil donde los puntos (users) se imprimen con una fuerza mínima equivalente. estos puntos se mueven, se chocan, se agrupan, se suicidan. suicidio que generalmente es un estado vegetativo (desactivación) y la mayoría de las veces una transferencia, reencarnación sin la carne: el punto luminoso se apaga en determinado sector del plano y se dirige sobre una línea por fuera hacia otro sector encendiendo otro punto. se van escribiendo nuevas reglas: preceptos de especulación (promedio followers/following) que determinan la popularidad en un sentido de concatenación de conceptos que entonces pierden su significado puro (la cantidad de followers está mediada y tiene “valor” en tanto el número de following sea menor); reconocimientos/premios (fav/like/+1) que funcionan como agentes cualitativos determinantes de fama o influencia (poder) y también como herramienta para establecer lazos, mensajes (sujeto tácito, guiño) que pierden, en caso de Twitter, donde muchas veces el fav funciona como reply al reply (premio a la acción bondadosa las más, burla a la acción ofensiva las menos) su función archivadora y que el userse encarga de resignificar. éxtasis de la copia en el que la fuerzas positivas generan contenido sobre la base de una copia de la copia trazando una espiral infinita que se abre constantemente escapando de un origen imposible de establecer y que está cada vez más “lejos”. el mismo movimiento de expansión es el que produce el avance: la multiplicación se da a través de un feedback que es ficticio porque la inercia de una masa de información desplazándose (y creciendo) en una dirección no permite la absorción del reflejo y en cambio produce un reflejo del reflejo (puede que Sarlo se refiriese a algo así cuando dijo que Twitter es “la espuma de la espuma”, pero no sé) (https://twitter.com/#!/annastacias/status/164916514959536128). también empiezan a delinearse espacios nuevos dentro del plano general, grupos que se apartan del mainstream y conforman aglomeraciones separadas (listas privadas dentro de las redes, googlegroups, foros, etc.) pero que se alimentan de él, como si una aleta se desprendiera del tiburón para convertirse en la rémora que le chupa los dientes y se come los desechos. estos grupos ponen en funcionamiento dinámicas parecidas a las que se dan en los grupos de personas fuera de internet (compartir, organizar, delimitar, observar, proponer, participar, desistir, etc.) con una diferencia fundamental: la interfaz obliga a establecernos en la superficie; todo es texto, todo acto se “dice” porque no existe el cuerpo, la mirada, el gesto (el videochat es más un cara a cara entre dos personas -dos users- que una herramienta de grupo y viene a salvar el vacío de la distancia, como en su momento la llegada del teléfono, más que a aportar un nuevo campo de reglamentaciones en sí mismo). todo ese texto, ese acto escrito que se imprime en el terreno, se esparce y, en casos como googlegroups (mail), es indeleble, lo que implica un registro inalterable de la historia. entonces si el discurso es lo que delimita y envuelve a un conjunto de enunciados, hay un nuevo discurso de la “amistad”, un encabalgamiento de acciones con una historia endeble, gelatinosa, sobre la que los sujetos se mueven de manera un poco caótica en el eje vertical y empujados inexorablemente a través del eje horizontal. todo esto lo digo en el aire, como si hiciera falta aclarar, sin estar del todo seguro de nada, y siempre buscando algo, un artículo, un libro, un comentario en Fb, un amigo que me enseñe y me diga “sos un pelotudo, esto es así y así”.

una definición del trabajo, del rol del que sostiene por debajo, una imagen de “lo oculto”, una praxis de la inteligencia, una manera del humor y un mensaje de paz: 
http://www.youtube.com/watch?v=8NJHDk7lW8E&feature=player_embedded

toda una generación de gente-copada-que-hace-cosas-copadas metida acá: http://www.llorodefelicidad.com/

textos online:

http://bibliophiliaparana.wordpress.com/ 
http://www.booksfactory.com/virtual.html 
http://www.filosofia-irc.org/libros/index.htm 
http://www.gutenberg.org/catalog/ 
http://www.iep.utm.edu/ 
http://www.earlymoderntexts.com/  

la muerte como lo más vivo que lo vivo: lo hiperhumano.



fb:

Y un día, el capitán Beto se fue en su nave de fibra a buscar la Canción para los Días de la Vida. Mariel no lloró. Ella, con sus Ojos de Papel, llamó a Fermín y se montaron en una Bengala Perdida cruzando Puentes Amarillos en busca de un Durazno Sangrando. Una Nena Boba izó La Montaña con Ludmila, las dos vestidas de Violeta, que es el Color de tu Flash. Entonces,cuando los Árboles del Bajo Belgrano den tu sombra en un Cementerio Club, yo te abrazaré, Madre del Dolor. Muchas gracias Flaco.

Profundo dolor…

Te decimos El Flaco
más allá de tu grandeza,
alma de diamante,
que perdura en cada uno de los que nos emocionamos con tu música.
Siempre te estarás volviendo canción, esa es tu corteza
y nuestro consuelo.

Gracias Flaco por tanta magia, hiciste realidad el anhelo de muchos artistas, ser eterno. Ya no estás, pero tu música va a existir por siempre, te has convertido en inmortal. // Sabes quew nuestra tarea esta en seguir laburando su musica y descosernos el alma para hacer que sea valorable y que nos de un Ok hermoso desde algun lado… Abrazo


Che, se me pianta un lagrimo ver todos los homenajes, los mensajes de amor. No podía ser de otra manera, hasta la tristeza te sale linda, hasta tu ausencia puede cubrir y abrigar, que fuiste buen tipo no quedan dudas, y sabés qué? Mandale un besito a la Negra. // Y Pappo te debe estar esperando con una birra!


SE NOS FUE OTRO GRANDE DEL ROCK… SIN SER FANÁTICO CONOCÍ SU GRAN TALENTO MUSICAL. GRACIAS FLACO!!!

Aguante el Flaco QEDP. recién este año empece a escuchar tu musica(aunque ya sabia de él).
 

mi papa, que lo conocio a tu viejo, dice: “siento que cuando a seres de este calibre como tantos que hay con mas o menos fama cuando viven con tantos valores, es como si el mundo les quedara chico y tienen que emigrar y seguir entregando mas alla de este mundo”.

yo no lo soporto voy a cantarle a algun lado. si saben de algo donde se junten avisenme por favor.

A LAS 21 EN LA PLAZA DE ALVAREZ THOMAS Y EL CANO VAMOS A DESPEDIRNOS DEL MAESTRO…

no pasará el tiempo en vano, que tu LUZ llegará para quedarse sentada en un lugar que acompañe a muchas almas, gracias por tu peregrinaje a la tierra Semilla Estelar

Mago de agua, maestro de luz, chaman de la urbe, faro estético, héroe de las seis cuerdas. Gracias por hacer de este mundo un lugar mejor. 

Se nos fue otra VERDAD, de esas que nos enseñan, que nos ilustran, que nos completan. Se fue solo una parte, nos quedó la más bella: su espíritu, su lírica, su creatividad, su LUZ. 
GRACIAS Flaco, tu música es, al fin de cuentas, la cura definitiva. 

Flaco querido, fuiste el ser mas grande y luminoso que conocí en esta vida. Estarás siempre en mi alma. Te quiero mucho!

vos fuiste el inicio y el cambio de creación en toda música
hay una fuerza más poderosa que el vapor, la electricidad y cualquier oro, y sos vos, serdeluz, no hay dolor más intenso.

Luis antes eras hombre de luz, ahora sos pura luz!! Gracias por tanto arte que nos diste!! Por habernos regalado tanta genialidad junta!! Porque tus músicas son faros de luz en medio de tanta mediocridad. Hasta siempre Luis Alberto!!!

bloggers:

http://imperiodismodigital.blogspot.com/2012/02/morir-sin-morir-rezo.html 


http://www.ilcorvino.blogspot.com/2012/02/spinetta-el-musico-que-nos-salvo-la.html

“famosos”:

Así mi corazón te añorará. Te amo Papá
Vera Spinetta

“No habrá un destino incierto, ni habrá distancia que pueda alejarme de ti…” Amor eterno a mi Padre♥
Catarina Spinetta

Buen viaje Maestro. Que descanses. Y gracias por la belleza.

Ivan Noble

Llorar con la alegria de haberte conocido, de haber crecido con tu musica de haberme formado, de saber tus chistes, llorar orgullosos de vos

ERICA GARCIA

Luis Alberto Spinetta, un genio del rock. Un grande de aquellos que seguramente, no habrá más. Cuanta pena…
Aníbal Fernández 

 

Hoy todas las guitarras están de luto
La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas sólo puede pensar en la tuya, tal vez porque el barro tal vez porque este balcón donde te vi casi por última vez mira una nube de la forma y el color de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos
Este balcón que se quedó esperando una charla unas palabras o un abrazo más que yá no llegará
Luto también en las palabras habituadas como estaban a que les pusieras cascabeles guirnaldas asonantes o ruedas de tren apocalíptico caleidoscópicos ojos de fertil papel de tu prolífica pluma que suma y resta sílabas del metro patrón de las esferas apenas solas a solas penas
Adiós que sea A-Dios a sus brazos a ese rincón de magia que seguramente Él guardará para los que se animan a jugar con los bloques con los que ha construido el mundo haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos donde el corazón se muestra y baila desafiando al vacio
Adiós Mientras me duele el pecho te imagino en viaje por inmensidades más vastas que las del Capitán pero a diferencia de él sé que tendrás todos los tangos silbados al oído y nunca faltará un mate ni perfume a malvones
En todos nosotros se queda un pedacito tuyo serás inspiración multiplicada por millares a lo largo de los años y lo ancho de las geografías
Cambiaste nuestras vidas abriendole camino a la imaginación cantándole salvaje o dulcemente a los misterios que nos habitan al misterio que somos
Adiós
No me resigno a tener que decirlo
Adiós mensajero del infinito
Pedro Aznar

Warrior de Gavin O’Connor (que también participa en el guión, producción y en una breve aparición secundaria) es una película que rotulamos a simple vista dentro del género “artes marciales” (sujeto versado en violencia, peso de la historia, ascenso y triunfo) pero que por varias razones escapa a esa etiqueta o al menos la modifica, le aporta nuevos rasgos. el primer paralelo que uno traza a medida que se desarrolla la trama es con la película The Wrestler de Aronofsky, más que nada por cierta similitud en el personaje del tipo maduro (Nick Nolte / Mickey Rourke) transitando una resurrección (cosa que también cabe a los actores elegidos para interpretar esos personajes), intentando vencer un pasado adverso y enmendar errores con sus hijos, y en que ambos consiguen aparentemente salir victoriosos en el final. de alguna manera (y cada uno a su modo) son finales beethovenianos en el sentido de la victoria, de la lucha descomunal que hace trascender al héroe, sobre todo en Warrior, donde esto se pone a nivel de texto cuando uno de los entrenadores es conocido por utilizar la música de Beethoven para estimular y mantener bajo presión a los practicantes.
lo que diferencia a Warrior de las películas de artes marciales convencionales es primero que lo que se practica son ‘artes marciales mixtas’ es decir algo más parecido (a efectos visuales) a una mexcla de kickboxing y judo que al conjunto de formas estilizadas y cinematográficas que brindan el kung-fu, karate y otras artes recurrentes en el cine de este tipo. además el tratamiento que se le da a las escenas de lucha es muy realista y está bastante lejos de ser una coreografía, al menos para alguien que no practica o es asiduo a esa disciplina. la lucha está reflejada con brusquedad y asimetría, no hay lugar para pausas estéticas, inflexiones o patadas giratorias, constantemente las líneas curvas se rompen (lo bello y las curvas quedan resumidos en Jennifer Morrison, de papel secundario, acotado, pero preciso e imprescindible porque aporta el rasgo femenino). el tratamiento del protagonismo también es distinto al de la mayoría de las construcciones similares donde la mayoría de las veces el peso argumental recae en un sujeto o a lo sumo dos, generalmente uno de ellos como soporte del otro y viceversa (alumno/maestro, entrenador/competidor) como en Rocky, Karate Kid, etc. en este caso se dibuja un triángulo en el que cada punta es tan importante como las otras. el papel de Nolte es el centro de la historia, el que transita ese resurgimiento a través de la lucha de cada uno de sus hijos. hay algo casi mítico en lo que vemos: los dos hijos parecen desprenderse del padre como partes autónomas pero que están muy bien definidas como mitades, ambos buscan salir adelante sin repetir los errores de su progenitor y terminan consiguiéndolo -aparentemente- luego de una lucha entre ellos (la sangre contra sí misma, suicidio como purga) graficando la batalla interna del padre convertido en observador. esto se confirma en el final, en el que los hermanos luego de la lucha parecen encontrarse y las dos mitades se unen: el padre no participa físicamente de la unión sino que observa de lejos, sonriendo y, mientras los hermanos se retiran del lugar abrazados, uno sosteniendo al otro (acercándose al ojo de la cámara), él gira y se va hacia el lado opuesto (alejamiento). el abandono y el rencor son los pilares de la acción en toda la película. por medio de datos que se van dosificando de manera incompleta e intermitente vamos armando la historia: el padre, alcohólico y violento abandona a su mujer e hijos; a su vez el mayor de ellos abandona a su madre y hermano para formar una nueva familia (creación de un nuevo terreno); por último, el hermano menor ve morir a su madre enferma y se une al ejército donde también abandona su pelotón (sus hermanos, como en un momento llama a sus compañeros) no sin antes realizar un acto heroico que permanece en el anonimato. así la deserción y el deseo de regresar demasiado tarde es algo que se repite en los tres personajes, rasgo heredado que atraviesa la historia y que le da al rencor un status de fuerza que delimita y controla ese deseo.

http://en.wikipedia.org/wiki/Brad_Mehldau 
http://www.bradmehldau.com/

escritos:
http://www.bradmehldau.com/writing/index.html 

1995
http://www.youtube.com/watch?v=U5O7hv0Vxyw 
1997
http://www.youtube.com/watch?v=Fw-X5GTiYGw 
1999
http://www.youtube.com/watch?v=Jp5LtxacrJ0 
2002
http://www.youtube.com/watch?v=l4LCrEgfui4 
2004
http://www.youtube.com/watch?v=bJxK17wpuuI&feature=related 
2006
http://www.youtube.com/watch?v=TOzsFr3vjXo&feature=related 
2010
http://www.youtube.com/watch?v=3qS-2YOGP-o 
http://www.youtube.com/watch?v=_dfmniSIVv0   

con Renée Fleming
http://www.youtube.com/watch?v=rf_V1MDoUDE 
con Anne Sofie von Otter
http://www.youtube.com/watch?v=l2qs8g4DPJ4 
con Joshua Redman
http://www.youtube.com/watch?v=WGRoRzXrikI&feature=related 
con Mark Guiliana
http://www.youtube.com/watch?v=w_ZQ35EXr3A&list=FLvQr6gLiDduNdIHEayfH-9g&index=45&feature=plpp_video  

recitales completos:

Marciac 1999 
http://www.youtube.com/watch?v=M-T3oUGDas 
con Pat Metheny 2007 
http://www.youtube.com/watch?v=fdl5E16TXeg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=W3par7WEDZU&feature=related 
Viena 2010 
http://www.youtube.com/watch?v=_aRZ7RKM5S0&feature=related  
http://www.youtube.com/watch?v=A6CMhil9tYs&feature=related 
http://www.youtube.com/watch?v=g3EIPRleKSI&feature=related 

lamentablemente nadie subió a youtube el track Things behind the sun / Lithium del dvd Live in Marciac, que quizás sea el punto más alto de Mehldau como pianista, compositor, improvisador, investigador y de genio que reúne todas esas cosas en 12 minutos de música. me da mucha paja subirlo pero a lo mejor lo hago.

http://en.wikipedia.org/wiki/Girl_Talk_(musician)
http://illegal-art.net/girltalk/

disco All Day (2010): http://mashupbreakdown.com/ 
film Girl Walk // All Day (2011/12): http://girlwalkallday.com/watch-the-film

encontré esta nota http://tiempo.infonews.com/notas/los-libros-de-arena#.TxxL42o31VQ.twitter, en su confusión condensa con bastante claridad varias cosas que tengo en la cabeza desde hace un tiempo: cómo funcionan las redes, la promiscuidad como forma de comunidad acéfala, tribus virtuales, la letra como acto sin dirección, construcción de la fama, etc. 

si películas como La vida es bella, Patch Adams, etc. tienen como única herramienta la antítesis para materializar el “drama” ocupándose del horror desde el lugar del optimismo, ahora hay cierta tendencia a lograr el mismo resultado a través de lo “cool”, dejando entonces que el zeitgeist determine un contraste mucho más suave o inexistente. 50/50 de Jonathan Levine reúne todos los rasgos de ese discurso pero llevándolo a un plano más actual. ese “horror cool” también lo vemos en Restless de Gus Van Sant y se podría mencionar a Inglorious Basterds de Tarantino, pero es menos convencional, mucho más personal y con otras aspiraciones, ahí el horror está transfigurado y exagerado. 50/50 pertenece a esas nuevas películas que abordan el horror con un tono y estética “buena onda” y con actores que se ajustan al estereotipo del indie-loser-cool, con Joseph Gordon-Levitt a la cabeza. en cualquier caso habla de algo que está por fuera del cine: la negación del horror a través de la aceptación del horror. acá el sujeto enfermo lucha ya no contra la enfermedad sino contra su entorno (“ojalá nadie me dijera ‘todo va a salir bien’ y aceptaran que voy a morir”) entorno que -obviamente- no termina de aceptar la realidad de su ser querido enfrentándose a una enfermedad terminal. Restless llega a un punto similar por caminos opuestos. en la película de Van Sant la muerte del final justifica lo cool y a su vez se alimenta de eso: hay un feedback entre el componente horror y lo puramente afectado e insustancial, en esa frontera se imprime el quiebre que es imprescindible: dentro de la irrealidad argumental la muerte como desenlace es casi el único momento de realidad y la película se torna un poco, si se quiere, más humana: podemos reconocernos en alguno de los dos personajes, la enferma que muere o el amigo que queda llorándola. en cambio no hay manera de identificarse con la fantasía de 50/50 porque no se da ese punto de quiebre en los sujetos ni en su historia. la escena del protagonista en autobús mirando pensativo luego de conocer su diagnóstico tratada a modo de videoclip con High and dry sonando de fondo es el lugar donde se encuentran el horror y lo cool y donde se anulan completamente: el punto más bajo de la película y el punto que debería marcar esa ruptura fundacional de la historia pero que termina siendo casi cómico, parodia de sí misma y fuera de sí. en el final la enfermedad desaparece junto con el horror y queda lo cool del enfermo que se cura, una supuesta alegría del tránsito del sufrimiento y la mentira del dolor como triunfo: el hype esperado deriva de la ausencia de muerte como hipérbole del horror.

http://en.wikipedia.org/wiki/Ivo_Pogoreli%C4%87 

Chopin, preludio op.28/24

Maurizio Pollini (1960s) 
http://www.youtube.com/watch?v=EHvDKalsdsY 
Dang Thai Song (1980) 
http://www.youtube.com/watch?v=n8kHdX6PKZU&feature=related 
Ivo Pogorelich (1980) 
http://www.youtube.com/watch?v=F9a2xbG9igU&feature=related 

Chopin, nocturno op.62/2

Arthur Rubinstein (1960s) 
http://www.youtube.com/watch?v=zf8YUL_jlF0&feature=youtu.be 
Claudio Arrau (1978) 
http://www.youtube.com/watch?v=w891POrGv0M
Ivo Pogorelich (2010) 
http://www.youtube.com/watch?v=57nvdjyv9HU&feature=related

Brahms, intermezzo op.118/2

Wilhelm Kempff 
http://www.youtube.com/watch?v=5tdJ1NFMYQI&feature=related
Pogorelich: 
(1992) http://www.youtube.com/watch?v=uFhlIhdNGjg&feature=related 
(2007) http://www.youtube.com/watch?v=AoETtRX61TM&feature=related
(2010) http://www.youtube.com/watch?v=maSmaV3sLVg&feature=related / http://www.youtube.com/watch?v=8HdKuyJVNXM 

https://www.facebook.com/notes/mariano-panetta/noches-de-librer%C3%ADas-en-buenos-aires-apuntes-para-una-ciudad-imaginaria/248195615242448

http://kandeethemakeupartist.blogspot.com/2011/03/saddened.html

Katy Perry dice caminar sobre esa fina línea que hay entre ser una zorra y tener clase. creo que esa línea que define el intertexto y permite moverse en la juntura de dos o más discursos requiere primero una mirada que discierna y ubique un “terreno” definido y habitable (pero sobre todo abandonable) y luego un “cuerpo” con sentido del equilibrio o reflejo inmediato de reacomodación, un cuerpo que es objeto necesariamente animado y permeable pero también “libre”, despojado de ataduras y sobrepesos. esa actividad, accionar en el espacio encontrado de la intertextualidad sería la escritura de un “poder”: una direccionalidad del gesto que se imprime de manera superactiva, como una verdadera potencia del acto.

 

salir así como estoy, jean-remera-zapatillas, caminar unas cuadras hasta el subte, tomar el subte, caminar hasta av. Alvear, entrar al local de Hermes sin detenerme a observar nada (pasividad positiva), pedirle al vendedor una corbata, aquella, 500 dólares, bueno, la llevo, ¿es para regalo? no, me la llevo puesta, alcanzarle la tarjeta de débito con mi identificación, completar la compra mientras me anudo la corbata sobre la remera y pienso frente al espejo en actividades monetarias -comprar la comida y electricidad que me alimentan, etc.- que estaré sin duda imposibilitado de efectuar luego de esta transacción, salir caminando con la horca de seda francesa al cuello.

 

llevado al plano de la fiesta de anoche: periferia y centro, deslizamiento: periferia convertida en centro; objetos, láminas, aplanamiento de la tridimensionalidad; el “afuera” como internalidad. el desplazamiento pasivo es como la cámara fantasma en Enter the Void (intertextualidad autárquica): un limbo del correlato, un encadenamiento de sombras en combustión que devienen un muestrario de gestos recortados como una nueva forma del silencio. pero a su vez pienso que el inscribirse en el lugar es la corporización de un deseo de alejamiento: quedarse estático en la epilepsia de una habitación se vuelve entonces anexo de una observación más amplia, pura, despierta, la visión de una categoría semioculta del poder y de una resignificación hiperglósica de Auschwitz como disparador de impotencias.

http://nomedejansoniar.tumblr.com/

http://wings.buffalo.edu/epc/authors/
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http://epc.buffalo.edu/authors/goldsmith/
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http://www.likeneveralways.com/ 
http://www.demarconia.com/

http://jstchillin.org/schedule/ 
http://parkerito.info/
http://caitlindenny.com/ 

cierres similares para discos diferentes:

http://www.youtube.com/watch?v=hf08yh-c9T8&feature=more_related
«Ston asterismo tou pingouinou» (En la constelación de los pingüinos)
Lena Platonos - Sabotaz (1981)

http://www.youtube.com/watch?v=wul9UROvTeA&feature=related
«Outside of this (inside of that)» 
Vangelis & Jon Anderson - Friends of Mr. Cairo (1981)

http://www.youtube.com/watch?v=XzJZe0G6rRs
«Sometimes when it hurts bad enough it feels like this»
Panda Bear - Panda Bear (1998) 

http://www.youtube.com/watch?v=gMMQbJfPfso
«40 years back home» 
Röyksopp - Melody A.M (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=orFDdQph8TY
«Ships in the night»
Brazilian Girls - Brazilian Girls (2005) 

http://vimeo.com/21021823
http://www.youtube.com/watch?v=DAfmEjE4G1k&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HTctYAonyUk&feature=related

mi manera de relacionarme con el arte, en especial la música, es la de alguien que observa su propio error: masticar una sensación de incomodidad ante dos piezas mal encastradas, unidas a la fuerza. de alguna forma me niego a hacer de la música o el arte mi “carrera”, si bien mi tiempo está ocupado en mayor medida por el estudio y el trabajo como músico, la escritura, etc. algo en esa concepción clásica (inicio de un aprendizaje: incorporación de herramientas de manera sistemática y hermética, paso por una institución que avala una capacidad determinada o por una relación discípulo-maestro -o un espacio pseudoautodidacta que a su vez se engaña-, competencias, premios/derrotas-triunfos/fracasos, ubicación dentro de un panorama limitado, estancamiento, fin) empieza ahora a girar hacia una visión contemporánea, global aunque nunca globalizada, del “artista”: no soy ‘pianista’, no soy ‘compositor’, no soy ‘escritor’, no soy ‘docente’ (pero enseñar el arte no es arte), así como nadie diría que soy futbolista si jugara al fútbol, aunque lo hiciera cada fin de semana, religiosamente. dirían: “la diferencia es que no vivís de jugar al fútbol y sí de la música”. concepción antigua (siglo pasado) de carrera: vivir de y no tanto para. solidificación y glorificación del estancamiento, de lo vertical; sensación gravitatoria del estar sentado. en tal caso hoy, por citar un ejemplo y para seguir rondando el concepto de vertical, si me preguntaran por Roberto Juarroz tendría que decir que fue un bibliotecólogo que de paso escribió parte de la poesía latinoamericana más importante del siglo XX. pero más complejo que una negación, un ‘yo no soy tal o cual cosa’, o un problema de nomenclaturas, profesionalidades o avales. tampoco un problema meramente actual o shakespereana de ejercer o no ejercer el poder que brindan las credenciales. sé que alguien que sopla la bombilla mientras toma mate en un momento equis determinado intencionalmente está haciendo arte, no así otra persona que, sin las capacidades necesarias para la creación de nuevos espacios o la redimensión de los que ya existen, pone su voz en un aria de Haendel y obtiene por una sumatoria de actos similares una licenciatura, tecnicatura, profesorado, etc., un “título” que la define instantáneamente como potencial dispositivo de expansión y desarrollo cultural ante los ojos de unos cuantos, entre ellos la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura. entiendo la inteligencia como la capacidad de acumular la mayor cantidad y variedad de herramientas (conocimientos, reflejos) para captar y generar “momentos de arte”, pero no una acumulación archivadora o dormida sino en movimiento, un constante revolver el agua de un balde lleno de peces para verlos vivos, nadando. un cuestionamiento perpetuo en donde cada respuesta (siempre también en estado de mutación) alimenta a la pregunta que la genera y la fecunda en una multiplicación de interrogantes disparadas. la confirmación es la muerte de aquello que confirma. eso que la gente persigue (http://twitter.com/JavierMurillo/status/47409418408689664) con el rótulo de “carrera” no es nada menos que la estabilidad o normalidad que en cualquier proceso artístico representa una muerte desplazada, un estado vegetal, un estado de coma del arte. 

(…)en el medio de todo no puedo hacer otra cosa
que quedarme quieto, a punto de llorar (emo de mierda, tatuate un cierre relámpago en la muñeca):
la gente cree que camina
sólo porque flexiona los codos de las piernas.

http://www.youtube.com/watch?v=InSn2BLDwfQ 
(Alice in Wonderland, W.Disney)

http://www.youtube.com/watch?v=FpGeXbWio7Y 
(Superflat Monogram, T.Murakami)

Después:

http://www.youtube.com/watch?v=g9F33a7246U 
(algo así como “En el umbral del cuento de mi pueblo”)

http://www.europopmusic.eu/Greece_pages/Platonos.html

http://www.thesirenssound.com/2010/06/09/%CE%BB%CE%AD%CE%BD%CE%B1-%CF%80%CE%BB%CE%AC%CF%84%CF%89%CE%BD%CE%BF%CF%82-lena-platonos-%CF%83%CE%B1%CE%BC%CF%80%CE%BF%CF%84%CE%AC%CE%B6/

videos:
http://www.youtube.com/watch?v=oxmUVB7KCvQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=b1UjHYwR8tc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Nu6uAPb47ps
http://www.youtube.com/watch?v=EdkbJ4fa92E&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=wkDwwK2l5Z4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HGtBb510r90
http://www.youtube.com/watch?v=NwH6DoJNPxI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=sI6nGeqGHmc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=aILHGIpim8s&feature=related 

(un uso del color:)
http://www.youtube.com/watch?v=dpFg3nd45I8&feature=related

en vivo:
http://www.youtube.com/watch?v=rpKOqnetr6Q&feature=related

se podría hablar en términos de la hiperrealidad de Baudrillard: lo más fácil que lo fácil. se podría decir que se enumeran una serie de “no mentiras” pero que finalmente carecen de “verdad”, de un hilo que las atraviese y las encadene para sostenerse de algún sitio. más: que es un discurso que crece, dentro sí mismo, como un clon canceroso. pero ni siquiera. dentro de lo que conocemos como propaganda no hay lugar para algo tan torpe: lo que pretende propagarse como un virus benigno y clarificador no es otra cosa que la cristalización artificial de un espejismo, de una mirada estática que corta verticalmente la historia -en diferentes sectores de la línea del tiempo- y que descarta cualquier posibilidad de pensar un barrido total, imparable, que empuja sin detenerse en la medida que se hace. no contempla el elemento de la acumulación, el crecimiento por superposición, el hombre como un objeto amalgamado e irremediablemente horizontal. un planteamiento que además pretende ser científico por descarte, donde se buscan ‘mapas’ o ‘planos’ (camino fácil) para reconstruir una civilización, y se los busca, como no puede ser de otra forma, dentro de los modelos que ya existen (ciencia, religión): una utopía antiutópica. ‘la ciencia es lo suficientemente natural, está bien para mí’ decide el narrador/director a la hora de elegir una metodología, un enfoque, luego de haber desgranado el comportamiento de las personas justificando la existencia de lo violento por medio del sistema monetario, la esclavitud, el sometimiento. lo ‘más fácil que lo fácil’, entonces, aparenta ser complejo para justificar un planteo simplificado y básico. sin detenciones en los puntos clave, definiciones ambiguas y poco claras, escondidas y enmascaradas, inyectadas en los bordes y por ende dispersas a través del entretejido de un sistema callado, invisible, el texto se dice fragmentado de tal manera que el ritmo favorezca al énfasis, presionando el discurso en momentos de turbiedad, puntos en los que entra a tapar huecos el componente de la imagen, cuando no un intento infantil, increíble, de metalepsis. la potencia de la imagen, más obvia -torpe, si hablamos en términos funcionales- en la última parte de la hasta ahora trilogía Zeitgeist, es proporcional al texto en la medida en que lo que se propone excede los límites del ‘documental’ que pretenden las dos primeras películas y dentro de los cuales, a duras penas, logran mantenerse. el mensaje visual acompaña la desmesura y el delirio, y lo hace de una manera atravesada -acribillada- por absolutamente todo el espectro de vectores que lo que se lee y oye se encargan simultáneamente de detallar con aparente minuciosidad y plasmar en la conciencia del que ve como el modelo de ‘lo erróneo’. la técnica del videoclip tomada como vehículo y como motor vence la superficie llegando en el final a lo descarnado, a una apoteosis del ridículo y la contradicción. y es posible encontrar esto graficado con precisión en un ejemplo que nos brinda la misma película: se apela en un momento, como herramienta ideal para la construcción material de la ciudad futura y perfecta, a la impresión 3D, impresoras que copian objetos tridimensionales. se hace mención a un modelo en particular, una máquina que tiene la capacidad de copiar la mayor parte de sus componentes, de manera que, según lo que oímos, ‘si tenés esta máquina podés copiar una igual y regalársela a un amigo’. no hay algo que ejemplifique tan perfectamente el sentido de estos documentales concientizadores: una copia del modelo del que reniega y que además, lejos de cuestionarlo, lo fortalece en ese enfrentarse, porque al yuxtaponerse es cuando resaltan los rasgos que separan y unen al original con su copia, y por añadidura, lo hace en una mecánica retórica que no sólo ni siquiera intenta metonimizar el acto sino que cae y termina por metaforizarse a sí misma: ‘la metáfora de la metáfora’. 

mientras c siga sosteniendo 1 dialéctica sobre la base d 1 nomenclatura machismo/feminismo cualquier atisbo d cambio va a ser eclipsado x la contradicción q desprende el hecho d recurrir a citas d, en este caso, Napoleón: fragmentos, esquirlas d discurso d 1 momento histórico q no representa precisamente la “igualdad” (la palabra igualdad insertada en este nivel no hace otra cosa q desfigurar el planteo) q c persigue. en cuanto al ‘hay q relajar’ tuyo, creo q encierra 1 dicotomía bastante grande y q viene a responder retóricamente (y calculo, xq en realidad no t conozco, accidentalmente) el x qué d 1 mov a gran escala y q, como todo mov desmesurado, sigue replicando ecos y temblores entrado el sxxi, q fue (q fue) el feminismo. luego, tampoco q escribas en “tu muro” o en muro ajeno tiene q ver con lo q estamos hablando, eso entraría en la discusión y el análisis ‘socio-lo-q-quieras’ d la comunicación y d la ambigüedad d las entidades “virtuales” o la personificación d 1 agrupación d píxeles determinados en el espacio -cosa q m voy a guardar x q evidentemente no es lo q t interesa-. ahora, no t parece q el “análisis sociológico” q descartás d cajón debería hacerse sin miedo a pecar d “poco cariñoso”? no creés q la historia, como plantea Foucault, es un entretejido q c sostiene ya, en este momento, no sobre los grandes hitos sino sobre los hechos intersticiales, a saber, x ej, 10 millones d tipos regalando simultáneamente 1 flor y al mismo tpo relegando 1 análisis apenas reflexivo? el punto es q no tengo nada en contra “del día”, como vos decís, estar “en contra del día” sería como estar en contra d la conmisceración o el cometa Halley, y mi 1er comentario descartó d base el planteo de un “machismo”, quien no para d repetir esa palabra sos vos. x otra parte, tu obstinación en ‘relajar’ c acerca peligrosamente al no pensar, esto es en realidad lo q a mí me da miedo, en gral, en la gente, en fb o irl, sea mi prima, un colega pianista, la abuela d un amigo o Django Reinhardt. actitudes fáciles como la q engendró tu saludo y halago a las mujeres, performances colectivas en nombre d algo como la ‘memoria’ o ‘el debate’, conceptos tan inestables y tan poco entendidos llevan al ‘pero nadie tiene la verdad absoluta’ como pretexto para no pensar, es decir el germen d todo lo q es improductivo y x ende no m interesa.