nuevas formas de la amistad y las relaciones interpersonales. internet como un plano móvil donde los puntos (users) se imprimen con una fuerza mínima equivalente. estos puntos se mueven, se chocan, se agrupan, se suicidan. suicidio que generalmente es un estado vegetativo (desactivación) y la mayoría de las veces una transferencia, reencarnación sin la carne: el punto luminoso se apaga en determinado sector del plano y se dirige sobre una línea por fuera hacia otro sector encendiendo otro punto. se van escribiendo nuevas reglas: preceptos de especulación (promedio followers/following) que determinan la popularidad en un sentido de concatenación de conceptos que entonces pierden su significado puro (la cantidad de followers está mediada y tiene “valor” en tanto el número de following sea menor); reconocimientos/premios (fav/like/+1) que funcionan como agentes cualitativos determinantes de fama o influencia (poder) y también como herramienta para establecer lazos, mensajes (sujeto tácito, guiño) que pierden, en caso de Twitter, donde muchas veces el fav funciona como reply al reply (premio a la acción bondadosa las más, burla a la acción ofensiva las menos) su función archivadora y que el userse encarga de resignificar. éxtasis de la copia en el que la fuerzas positivas generan contenido sobre la base de una copia de la copia trazando una espiral infinita que se abre constantemente escapando de un origen imposible de establecer y que está cada vez más “lejos”. el mismo movimiento de expansión es el que produce el avance: la multiplicación se da a través de un feedback que es ficticio porque la inercia de una masa de información desplazándose (y creciendo) en una dirección no permite la absorción del reflejo y en cambio produce un reflejo del reflejo (puede que Sarlo se refiriese a algo así cuando dijo que Twitter es “la espuma de la espuma”, pero no sé) (https://twitter.com/#!/annastacias/status/164916514959536128). también empiezan a delinearse espacios nuevos dentro del plano general, grupos que se apartan del mainstream y conforman aglomeraciones separadas (listas privadas dentro de las redes, googlegroups, foros, etc.) pero que se alimentan de él, como si una aleta se desprendiera del tiburón para convertirse en la rémora que le chupa los dientes y se come los desechos. estos grupos ponen en funcionamiento dinámicas parecidas a las que se dan en los grupos de personas fuera de internet (compartir, organizar, delimitar, observar, proponer, participar, desistir, etc.) con una diferencia fundamental: la interfaz obliga a establecernos en la superficie; todo es texto, todo acto se “dice” porque no existe el cuerpo, la mirada, el gesto (el videochat es más un cara a cara entre dos personas -dos users- que una herramienta de grupo y viene a salvar el vacío de la distancia, como en su momento la llegada del teléfono, más que a aportar un nuevo campo de reglamentaciones en sí mismo). todo ese texto, ese acto escrito que se imprime en el terreno, se esparce y, en casos como googlegroups (mail), es indeleble, lo que implica un registro inalterable de la historia. entonces si el discurso es lo que delimita y envuelve a un conjunto de enunciados, hay un nuevo discurso de la “amistad”, un encabalgamiento de acciones con una historia endeble, gelatinosa, sobre la que los sujetos se mueven de manera un poco caótica en el eje vertical y empujados inexorablemente a través del eje horizontal. todo esto lo digo en el aire, como si hiciera falta aclarar, sin estar del todo seguro de nada, y siempre buscando algo, un artículo, un libro, un comentario en Fb, un amigo que me enseñe y me diga “sos un pelotudo, esto es así y así”.

una definición del trabajo, del rol del que sostiene por debajo, una imagen de “lo oculto”, una praxis de la inteligencia, una manera del humor y un mensaje de paz:
http://www.youtube.com/watch?v=8NJHDk7lW8E&feature=player_embedded

eje buena-onda del mal

toda una generación de gente-copada-que-hace-cosas-copadas metida acá: http://www.llorodefelicidad.com/

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el arte de cortar la carne con cuchara

textos online:

http://bibliophiliaparana.wordpress.com/
http://www.booksfactory.com/virtual.html
http://www.filosofia-irc.org/libros/index.htm
http://www.gutenberg.org/catalog/
http://www.iep.utm.edu/
http://www.earlymoderntexts.com/

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personificación de la muerte

la muerte como lo más vivo que lo vivo: lo hiperhumano.

fb:

Y un día, el capitán Beto se fue en su nave de fibra a buscar la Canción para los Días de la Vida. Mariel no lloró. Ella, con sus Ojos de Papel, llamó a Fermín y se montaron en una Bengala Perdida cruzando Puentes Amarillos en busca de un Durazno Sangrando. Una Nena Boba izó La Montaña con Ludmila, las dos vestidas de Violeta, que es el Color de tu Flash. Entonces,cuando los Árboles del Bajo Belgrano den tu sombra en un Cementerio Club, yo te abrazaré, Madre del Dolor. Muchas gracias Flaco.

Profundo dolor…

Te decimos El Flaco
más allá de tu grandeza,
alma de diamante,
que perdura en cada uno de los que nos emocionamos con tu música.
Siempre te estarás volviendo canción, esa es tu corteza
y nuestro consuelo.

Gracias Flaco por tanta magia, hiciste realidad el anhelo de muchos artistas, ser eterno. Ya no estás, pero tu música va a existir por siempre, te has convertido en inmortal. // Sabes quew nuestra tarea esta en seguir laburando su musica y descosernos el alma para hacer que sea valorable y que nos de un Ok hermoso desde algun lado… Abrazo

Che, se me pianta un lagrimo ver todos los homenajes, los mensajes de amor. No podía ser de otra manera, hasta la tristeza te sale linda, hasta tu ausencia puede cubrir y abrigar, que fuiste buen tipo no quedan dudas, y sabés qué? Mandale un besito a la Negra. // Y Pappo te debe estar esperando con una birra!

SE NOS FUE OTRO GRANDE DEL ROCK… SIN SER FANÁTICO CONOCÍ SU GRAN TALENTO MUSICAL. GRACIAS FLACO!!!

Aguante el Flaco QEDP. recién este año empece a escuchar tu musica(aunque ya sabia de él).

mi papa, que lo conocio a tu viejo, dice: “siento que cuando a seres de este calibre como tantos que hay con mas o menos fama cuando viven con tantos valores, es como si el mundo les quedara chico y tienen que emigrar y seguir entregando mas alla de este mundo”.

yo no lo soporto voy a cantarle a algun lado. si saben de algo donde se junten avisenme por favor.

A LAS 21 EN LA PLAZA DE ALVAREZ THOMAS Y EL CANO VAMOS A DESPEDIRNOS DEL MAESTRO…

no pasará el tiempo en vano, que tu LUZ llegará para quedarse sentada en un lugar que acompañe a muchas almas, gracias por tu peregrinaje a la tierra Semilla Estelar

Mago de agua, maestro de luz, chaman de la urbe, faro estético, héroe de las seis cuerdas. Gracias por hacer de este mundo un lugar mejor.

Se nos fue otra VERDAD, de esas que nos enseñan, que nos ilustran, que nos completan. Se fue solo una parte, nos quedó la más bella: su espíritu, su lírica, su creatividad, su LUZ.
GRACIAS Flaco, tu música es, al fin de cuentas, la cura definitiva.

Flaco querido, fuiste el ser mas grande y luminoso que conocí en esta vida. Estarás siempre en mi alma. Te quiero mucho!

vos fuiste el inicio y el cambio de creación en toda música
hay una fuerza más poderosa que el vapor, la electricidad y cualquier oro, y sos vos, serdeluz, no hay dolor más intenso.

Luis antes eras hombre de luz, ahora sos pura luz!! Gracias por tanto arte que nos diste!! Por habernos regalado tanta genialidad junta!! Porque tus músicas son faros de luz en medio de tanta mediocridad. Hasta siempre Luis Alberto!!!

bloggers:

http://imperiodismodigital.blogspot.com/2012/02/morir-sin-morir-rezo.html

http://www.ilcorvino.blogspot.com/2012/02/spinetta-el-musico-que-nos-salvo-la.html

“famosos”:

Así mi corazón te añorará. Te amo Papá
Vera Spinetta

“No habrá un destino incierto, ni habrá distancia que pueda alejarme de ti…” Amor eterno a mi Padre♥
Catarina Spinetta

Buen viaje Maestro. Que descanses. Y gracias por la belleza.

Ivan Noble

Llorar con la alegria de haberte conocido, de haber crecido con tu musica de haberme formado, de saber tus chistes, llorar orgullosos de vos

ERICA GARCIA

Luis Alberto Spinetta, un genio del rock. Un grande de aquellos que seguramente, no habrá más. Cuanta pena…
Aníbal Fernández

Hoy todas las guitarras están de luto
La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas sólo puede pensar en la tuya, tal vez porque el barro tal vez porque este balcón donde te vi casi por última vez mira una nube de la forma y el color de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos
Este balcón que se quedó esperando una charla unas palabras o un abrazo más que yá no llegará
Luto también en las palabras habituadas como estaban a que les pusieras cascabeles guirnaldas asonantes o ruedas de tren apocalíptico caleidoscópicos ojos de fertil papel de tu prolífica pluma que suma y resta sílabas del metro patrón de las esferas apenas solas a solas penas
Adiós que sea A-Dios a sus brazos a ese rincón de magia que seguramente Él guardará para los que se animan a jugar con los bloques con los que ha construido el mundo haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos donde el corazón se muestra y baila desafiando al vacio
Adiós Mientras me duele el pecho te imagino en viaje por inmensidades más vastas que las del Capitán pero a diferencia de él sé que tendrás todos los tangos silbados al oído y nunca faltará un mate ni perfume a malvones
En todos nosotros se queda un pedacito tuyo serás inspiración multiplicada por millares a lo largo de los años y lo ancho de las geografías
Cambiaste nuestras vidas abriendole camino a la imaginación cantándole salvaje o dulcemente a los misterios que nos habitan al misterio que somos
Adiós
No me resigno a tener que decirlo
Adiós mensajero del infinito
Pedro Aznar

tránsito

Warrior de Gavin O’Connor (que también participa en el guión, producción y en una breve aparición secundaria) es una película que rotulamos a simple vista dentro del género “artes marciales” (sujeto versado en violencia, peso de la historia, ascenso y triunfo) pero que por varias razones escapa a esa etiqueta o al menos la modifica, le aporta nuevos rasgos. el primer paralelo que uno traza a medida que se desarrolla la trama es con la película The Wrestler de Aronofsky, más que nada por cierta similitud en el personaje del tipo maduro (Nick Nolte / Mickey Rourke) transitando una resurrección (cosa que también cabe a los actores elegidos para interpretar esos personajes), intentando vencer un pasado adverso y enmendar errores con sus hijos, y en que ambos consiguen aparentemente salir victoriosos en el final. de alguna manera (y cada uno a su modo) son finales beethovenianos en el sentido de la victoria, de la lucha descomunal que hace trascender al héroe, sobre todo en Warrior, donde esto se pone a nivel de texto cuando uno de los entrenadores es conocido por utilizar la música de Beethoven para estimular y mantener bajo presión a los practicantes.
lo que diferencia a Warrior de las películas de artes marciales convencionales es primero que lo que se practica son ‘artes marciales mixtas’ es decir algo más parecido (a efectos visuales) a una mexcla de kickboxing y judo que al conjunto de formas estilizadas y cinematográficas que brindan el kung-fu, karate y otras artes recurrentes en el cine de este tipo. además el tratamiento que se le da a las escenas de lucha es muy realista y está bastante lejos de ser una coreografía, al menos para alguien que no practica o es asiduo a esa disciplina. la lucha está reflejada con brusquedad y asimetría, no hay lugar para pausas estéticas, inflexiones o patadas giratorias, constantemente las líneas curvas se rompen (lo bello y las curvas quedan resumidos en Jennifer Morrison, de papel secundario, acotado, pero preciso e imprescindible porque aporta el rasgo femenino). el tratamiento del protagonismo también es distinto al de la mayoría de las construcciones similares donde la mayoría de las veces el peso argumental recae en un sujeto o a lo sumo dos, generalmente uno de ellos como soporte del otro y viceversa (alumno/maestro, entrenador/competidor) como en Rocky, Karate Kid, etc. en este caso se dibuja un triángulo en el que cada punta es tan importante como las otras. el papel de Nolte es el centro de la historia, el que transita ese resurgimiento a través de la lucha de cada uno de sus hijos. hay algo casi mítico en lo que vemos: los dos hijos parecen desprenderse del padre como partes autónomas pero que están muy bien definidas como mitades, ambos buscan salir adelante sin repetir los errores de su progenitor y terminan consiguiéndolo -aparentemente- luego de una lucha entre ellos (la sangre contra sí misma, suicidio como purga) graficando la batalla interna del padre convertido en observador. esto se confirma en el final, en el que los hermanos luego de la lucha parecen encontrarse y las dos mitades se unen: el padre no participa físicamente de la unión sino que observa de lejos, sonriendo y, mientras los hermanos se retiran del lugar abrazados, uno sosteniendo al otro (acercándose al ojo de la cámara), él gira y se va hacia el lado opuesto (alejamiento). el abandono y el rencor son los pilares de la acción en toda la película. por medio de datos que se van dosificando de manera incompleta e intermitente vamos armando la historia: el padre, alcohólico y violento abandona a su mujer e hijos; a su vez el mayor de ellos abandona a su madre y hermano para formar una nueva familia (creación de un nuevo terreno); por último, el hermano menor ve morir a su madre enferma y se une al ejército donde también abandona su pelotón (sus hermanos, como en un momento llama a sus compañeros) no sin antes realizar un acto heroico que permanece en el anonimato. así la deserción y el deseo de regresar demasiado tarde es algo que se repite en los tres personajes, rasgo heredado que atraviesa la historia y que le da al rencor un status de fuerza que delimita y controla ese deseo.

Mehldau

http://en.wikipedia.org/wiki/Brad_Mehldau
http://www.bradmehldau.com/

recitales completos:

Marciac 1999
http://www.youtube.com/watch?v=M-T3oUGDas
con Pat Metheny 2007
http://www.youtube.com/watch?v=fdl5E16TXeg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=W3par7WEDZU&feature=related
Viena 2010
http://www.youtube.com/watch?v=_aRZ7RKM5S0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=A6CMhil9tYs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=g3EIPRleKSI&feature=related

lamentablemente nadie subió a youtube el track Things behind the sun / Lithium del dvd Live in Marciac, que quizás sea el punto más alto de Mehldau como pianista, compositor, improvisador, investigador y de genio que reúne todas esas cosas en 12 minutos de música. me da mucha paja subirlo pero a lo mejor lo hago.

estoy en proceso de actualizar mis páginas web. creo que quiero reconstruir el reflejo de mi yo irl en la catedral que es internet (zeitgeist/Dios), mi imagen atravesada por la normalidad y los estatutos del “ser” (a su vez torneados y erigidos por lo que a priori denominamos comunidad) fuera de “lo real”. los objetos impresos en un sistema pierden unidad pero conservan entidad así como cuando me miro la mano y la muevo los dedos también giran, cambian su ubicación en el espacio y en la mano. pero un dedo puede tocar (lastimar, rozar) a otro dedo o a la palma (mano). de manera que en la web soy una representación finita de objetos dispuestos ordenadamente a manera de altar: la internet como “todo” que regula y hospeda entidades (a su vez también sistemas -“todo”- que administran planos inferiores, etc.) se alimenta del lenguaje (imagen, palabra) y pide la carne del user que se reza a sí mismo, el ente que activa la maquinaria de la proliferación poniendo en práctica nuevas misiones, esparciendo el código como “verdad”: verificación del acto en tanto no es tangible pero sí comprobable en un espacio que no es ni tangible ni comprobable.

internet

Girl Talk

http://en.wikipedia.org/wiki/Girl_Talk_(musician)
http://illegal-art.net/girltalk/

disco All Day (2010): http://mashupbreakdown.com/
film Girl Walk // All Day (2011/12): http://girlwalkallday.com/watch-the-film

encontré esta nota http://tiempo.infonews.com/notas/los-libros-de-arena#.TxxL42o31VQ.twitter, en su confusión condensa con bastante claridad varias cosas que tengo en la cabeza desde hace un tiempo: cómo funcionan las redes, la promiscuidad como forma de comunidad acéfala, tribus virtuales, la letra como acto sin dirección, construcción de la fama, etc.

horror cool

si películas como La vida es bella, Patch Adams, etc. tienen como única herramienta la antítesis para materializar el “drama” ocupándose del horror desde el lugar del optimismo, ahora hay cierta tendencia a lograr el mismo resultado a través de lo “cool”, dejando entonces que el zeitgeist determine un contraste mucho más suave o inexistente. 50/50 de Jonathan Levine reúne todos los rasgos de ese discurso pero llevándolo a un plano más actual. ese “horror cool” también lo vemos en Restless de Gus Van Sant y se podría mencionar a Inglorious Basterds de Tarantino, pero es menos convencional, mucho más personal y con otras aspiraciones, ahí el horror está transfigurado y exagerado. 50/50 pertenece a esas nuevas películas que abordan el horror con un tono y estética “buena onda” y con actores que se ajustan al estereotipo del indie-loser-cool, con Joseph Gordon-Levitt a la cabeza. en cualquier caso habla de algo que está por fuera del cine: la negación del horror a través de la aceptación del horror. acá el sujeto enfermo lucha ya no contra la enfermedad sino contra su entorno (“ojalá nadie me dijera ‘todo va a salir bien’ y aceptaran que voy a morir”) entorno que -obviamente- no termina de aceptar la realidad de su ser querido enfrentándose a una enfermedad terminal. Restless llega a un punto similar por caminos opuestos. en la película de Van Sant la muerte del final justifica lo cool y a su vez se alimenta de eso: hay un feedback entre el componente horror y lo puramente afectado e insustancial, en esa frontera se imprime el quiebre que es imprescindible: dentro de la irrealidad argumental la muerte como desenlace es casi el único momento de realidad y la película se torna un poco, si se quiere, más humana: podemos reconocernos en alguno de los dos personajes, la enferma que muere o el amigo que queda llorándola. en cambio no hay manera de identificarse con la fantasía de 50/50 porque no se da ese punto de quiebre en los sujetos ni en su historia. la escena del protagonista en autobús mirando pensativo luego de conocer su diagnóstico tratada a modo de videoclip con High and dry sonando de fondo es el lugar donde se encuentran el horror y lo cool y donde se anulan completamente: el punto más bajo de la película y el punto que debería marcar esa ruptura fundacional de la historia pero que termina siendo casi cómico, parodia de sí misma y fuera de sí. en el final la enfermedad desaparece junto con el horror y queda lo cool del enfermo que se cura, una supuesta alegría del tránsito del sufrimiento y la mentira del dolor como triunfo: el hype esperado deriva de la ausencia de muerte como hipérbole del horror.

Pogorelich

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